今天下午15:00在浙江展览馆，围绕着战争时期与新中国时期8位浙江籍摄影师的展览“浙江摄影文献——文人与史诗”正式开幕。
8位摄影人遍布全球的摄影足记
这些摄影者包括在年战死沙场的雷烨（金华人），两位中国摄影家协会主席徐肖冰（桐乡人）和高帆（萧山人），《晋察冀画报》和《东北画报》的创办者罗光达（吴兴人），拍摄七七事变、平型关、台儿庄等战役的战地摄影师俞创硕（平湖人），享誉国际的摄影师郎静山（兰溪人）和刘旭沧（南浔人），银行家骆伯年（杭州人）等，他们不但是战争时期最重要的摄影者，也在新中国成立后开创了新中国时期的摄影，并影响至今，这些摄影师不但战斗在民族解放的最前线，也战斗在艺术创造的最前沿。
开展第一天，小编为大家带来了最现场的精彩内容！带你看展前，我们找到了这次的策展人之一刘畑先生，先由他为大家介绍这次展览。
KPKP：能和我们讲讲这次「文人与史诗」展览的策展思路吗？
刘畑：展览如同一部电影或剧集。八个角色、八条故事线，八根线索交织，形成一张网，从浙江这个地域出发，放射出复杂的路线图。每个人的剧情各自延伸，不知何时交叉；但本来似乎独立发展的情节，却渐渐被名为「历史」的无形之手编织到了一起，比如：他们各自的「」。
KPKP：这次展览的主角是8位浙江籍摄影人，你们策展的选择上是怎么考虑的？
刘畑：这次展览是中国摄影文献（SACP）年启动的长期计划中的第一部分，这八位摄影师在某种意义上比较典型，有特别有名的、有特别重要的、有很特殊的，基本上是的摄影历史上公认的代表人物。
KPKP：您觉得他们之间有什么共同性吗？
刘畑：这个很难讲，可能“文人与史诗”这个标题就是试图去回应吧，他们就像是大时代中的八个角色，通过他们的经历去引领你进入你不曾经历的时代、去理解这个时代。
KPKP：这些浙江籍的摄影师，您觉得他们有什么区别于其他地域的方面吗？
刘畑：还是会有区别性的，江南文人、江南风景、修养等都是有一定相关性的。但我觉得恰恰是应该放大来看，浙江可以自豪的地方在于，他们不仅仅是浙江。
KPKP：在策展过程中，一般来说是什么样的点会打动你，去做一个比较重要的呈现与突出？
刘畑：举个例子，比如俞创硕的展区，他是民国初期意气风发形象的典型，他从一个最牛的战地摄影师再到摄影记者，整个状态都是很厉害的。对我来说，我觉得整个展览中最重要的，其实是我们放的文字，顾廷鹏写给俞创硕的信，是高度概括的，可以去深读。
接下来，赶紧跟着小编，
去展览现场看看吧！
以下文字节选自《文人与史诗——人物设定与情境建构》（刘畑）
火焰不在画家心里燃烧，任你用多少朱磦也是徒劳！——高帆
俞创硕＋高帆：太行
两座太行山并峙。巨幅尺度的画面。
一幅，是高帆拍摄的「八路*出击晋中攻打祁县」；一幅，是俞创硕的「太行山中之正太路」。「登彼太行，翠绕羊肠」，这仿佛是高帆画面中的近景行*与远山迷离；「劈开太行山，漳河穿山来」，这仿佛是俞创硕的浪涛奔流与壁立千仞。
年，八路*从太行山出击晋中，攻打祁县。高帆摄
约年，太行山中之正太路俞创硕摄
两人的所有照片都被安置在金属和木材组成的两条「轨道」之上，金-木的构成像是铁轨与枕木、枪管与枪托，甚至可以呼应于笔杆、相机的构成，在尺寸比例上，又像是胶片的「轨道」，令所有的图像重新获得一种运动、速度感。
俞创硕带着一种民国特有的意气风发。、年参加「国难宣传团」，西出函谷关，壮游几万里。高帆也一样，拍摄于枪林弹雨之中。戎马生涯几乎已经不可清晰盘点，对这种复杂情绪的概括，出自俞创硕晚年（）收到国难宣传团的老友顾廷鹏寄自边疆（乌鲁木齐）的信件——
顾廷鹏写给俞创硕的信
创硕兄嫂：
很久没有通讯了，你（们）我们都好！……我与创硕年轻的时候「挂羊头、卖狗肉」走荒漠戈壁……
一个补入的「们」字，令人感慨万千。
俞创硕的，他拍摄了上海解放第一面五星红旗在市府升起。
高帆的，是关于人民解放*进入北平的一系列记录，那时的新中国尚在襁褓。
年，上海解放，第一面五星红旗升旗在市府升起，俞创硕摄
，北平市民在东长安街三座门看解放战争形势图，高帆摄
雷烨：从曲谱到奖状
说他是一位摄影师，不如说他是一位诗人。这是一个以「文字」为主的空间，起点是一张曲谱：西班牙的《国际纵队之歌》，终点则是一张奖状：「项俊文」（雷烨的原名）被追认为烈士，这已是多年之后，考证那位牺牲者的真名都颇费了一番功夫。曲谱和奖状间，是各种不同形式的文字：诗歌、日记、文摘、读物、剪报、通讯……摄影的图像，仅仅如同一扇扇小窗口穿插打开。
从最早受左翼文学的影响，典当掉自家的房屋、送弟弟去孤儿院、送妹妹出嫁，只身一人踏上革命的道路的那一刻起，雷烨始终是一个理想主义者，一个「爱国文艺青年」，乃至神似又一个堂·吉诃德。
他把革命称为「她」。他说「不会在这个世界上白跑一趟」，他说「最后一颗子弹留给自己」，最后，他掩护自己的警卫员撤退，销毁手枪、从容就义……
他的生命如此短暂、纯净，像是主流革命大浪潮之外的小露珠，晶莹剔透，却又转瞬易逝。人生几何，来如朝露。
雷烨，没有。
雷烨作品展区
刘旭沧：溶解在「显影液」中的摄影师
出于特殊的*治原因，刘旭沧很少有原作传世，又由于特殊的历史情境，他服下了一瓶底片减薄液（氰化物配方）——本用于造影的物件，却令他消影。这位《良友》画报、三友影会最重要的参与者之一，最早的彩色摄影师之一，消逝为了一名「溶解在‘显影液’中的摄影师」。在这个辩证的模糊身影背后，是时代中的个人，以摄影为媒介的宿命般的缘结。
减薄液
此处，我们呈现的是一张张他在杂志上发表的页面，属于刘旭沧拍摄的图像是清晰的，但它们的边缘开始消融，共同汇入一片茫茫的底色中，成为在俯瞰洋面时看到的座座岛屿。
展览现场，刘旭沧在杂志上发表的页面汇集成一面照片墙
他的，是一张辗转发现的合影。正如在杂志页面中搜寻他拍摄的图像，我们在不同的群体中定位他的存在，在合影的群像中寻找他的身影：年的三友影会、年代《良友》画报摄影师群体（包括俞创硕、郎静山等）、年的《美术生活》、年新中国时期成立的中国摄影学会……
慕容婉儿女士，年《良友》第期十五周年纪念号封面，刘旭沧摄
骆伯年：身边的现实与超现实
在时代的狂涛中，他拥有安静的一隅。
这是一间银行职员的书房，一张办公桌、博古架，放置于角落，人们甚至会匆匆路过，忘了注意到墙上有郁达夫题词的照片，桌面上还有两本早年德国与美国的摄影年鉴——这是骆伯年开展他的摄影探索的视觉资源。
骆伯年的展区复原了他的书房，书桌的玻璃面板下压着当年的老照片，书架上呈现了骆伯年拍摄的身边事物。
他拍摄的事物都来自他的「身边」：家人、花草、城市周边的风景、室内的小静物，这是「身边的现实」；偶尔从静物突然展开某些现代主义式的构成小实验，尽管不乏令人意外的影像，也依然是一种「身边的超现实」。
某一天，骆伯年突然停止了拍照，这居然如此自然而然。就像他的，并没有必要去提炼出一个最强的高光。
满江都是栋梁材，郁达夫题，骆伯年摄
徐肖冰：延安
展览中呈现的创作很多都与战争有关，但徐肖冰呈现的则是一个独特的面相，发生在战争的另一端的重要板块：后方。此间展出的大部分的图像、影片都拍摄于延安，在他前往延安的路上，曾与俞创硕有过照面。
延而安之，后方的摄影少了前方争分夺秒的焦灼，但同时也自然要承担起建立范式的功能。一个黑暗的空间中，投影播放着影片《南泥湾》。
他的，是那张著名的毛泽东手持报纸、阅读解放南京新闻的图像。
年4月24日，毛泽东主席阅读南京解放的报道，北京，徐肖冰摄
郎静山：柔调沙龙
踏入郎静山的空间中，首要的不是视觉，而是脚底的触感：柔软的地毯让紧绷的肌肉放松，配上昏暗的光线，一个民国式的高雅的大师的「柔调沙龙」。作为一个从浙江将足迹踏遍全国乃至全球的艺术家，也许除了战争，郎静山几乎涉及了所有摄影领域。
，烟波摇艇，*山，香港，台湾，郎静山摄
《烟波摇艇》集锦了*山、香港、台湾的风光，也集锦了他对于传统山水画的观看和山川的游历。集锦不同于拼贴，是经营位置、传移模写。山河如锦绣，所集之锦中何为「山河」，又何为「祖国」？他的，是一份移居台湾的文件。
年9月17日，郎静山乘美国撤侨轮离开上海前往香港，并于年底向香港外交部申请前往台湾旅行，从此定居台湾
郎静山语录傅拥*摄
罗光达：至今的常识
掀起郎静山黑丝绒材质的门帘，后面还有一层，是麻布的材料，翻开，眼前顿时一亮，走入一个亮堂的晒场。充斥着标语和来自解放区的摄影，曾经将照片张贴（而非装裱）于马粪纸上举办的战地摄影展的现场。郎静山和罗光达共享的墙面两侧的反差，恰似《良友》画报是某种视觉方式的一极，《晋察冀画报》直至《人民画报》是视觉方式的另一极。
罗光达展区
罗光达展区傅拥*摄
空旷的展厅里是「我们必须怎么摄影」的战时摄影训练班教材的引文，烈士的统计表、训练班合影等等文献星罗点缀在现场。罗光达不是一个人，甚至都没有几张他的摄影作品，这个现场是他所勾连的三本画报的几十个人，以及他们开创的事业，以及慢慢走向标准的摄影方法。一个终点，是年的那句将摄影盖棺定论的「总结性意见」。
很多人对于白求恩大夫形象的了解，可能就始于罗光达的这张照片
如同《新闻摄影常识》中所强调的：反映现实、推动现实、有形保留现实。这里的重点，是去打开直至今天还沿用的某些思维模式、方法的源流和结构，它是一个（值得被讨论的）「问题」、（值得拿出来翻阅的）「材料」的绵延至今的现场。
年罗光达著《新闻摄影常识》，由冀热辽*区*治部出版
在纷纭的细节中流转、演进，「文人」不是千人一面的人物设定，「史诗」也非千篇一律的情境建构，「文人与史诗」是一个相互的塑造冶炼。正如这八位中的大部分人，可能都不会在拍照的时候以「摄影作品」或者「创作」来看待自己的行为，因此摄影本身才可以被称之为一种人类层面的行为。这时代的大剧作中的八枚运动的镜头，它们潜望、放大、望远、显微，它们在全景与特写中，把历史的现场与问题都向我们敞开，而我们最想知道的正是：
经由这几个透视的镜头，能否看出、推导出一个历史进程的精神结构？这些视觉的证据中，蕴含何种能量可值得今天重新汲取？而「今天」，又是一个什么样的复杂进程的结果？
策展团队合影傅拥*摄
感谢SACP跨媒体艺术学院提供资料
◎展期：年3月17日—30日
◎地点：浙江省文化会堂（浙江展览馆）二层第四/五展厅
◎主办：中国美术学院/浙江省文学艺术界联合会
◎承办：视觉中国协创中心/中国摄影文献研究所/浙江省摄影家协会/浙江省文化会堂（浙江展览馆）
现场图：Ninth、娌娌
采访/编辑：Ninth
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